盘点：浙江非物质文化遗产

一)盘点：浙江非物质文化遗产

文化的积淀需要时间的见证，而浙江文化的发展就是历经岁月的长河累积下来的，人们世代在这里生活着，有着属于各地方独特的风土人情，加上浙江的好山好水共同营造出浙江良好的环境和基础，下面就为大家盘点那些浙江非物质文化遗产。

民间表演

戏曲：越剧[嵊州]、调腔[新昌]、平调[宁海]、昆剧[永嘉]、婺剧[金华]、皮影戏[海宁]、三脚戏[淳安]、杭剧[杭州]、绍剧[绍兴]、莲花落[绍兴]、甬剧[宁波]、姚剧[余姚]、瓯剧[温州]、湖剧[杭嘉湖]。

曲艺：四明南词[宁波]、明州走书[宁波]、西湖小热昏[杭州]、鼓词[瑞安]、莲花落[绍兴]、平湖调[绍兴]、道情[金华]、钹子书[平湖]、摊簧[兰溪]、词调[临海]、舟山锣鼓[舟山]。

舞蹈、奉化布龙、长兴百叶龙、青田鱼灯、十八蝴蝶（永康）、海盐滚灯、淳安竹马、浦江板凳龙、大头和尚舞[宁波]。

造型艺术

朱炳仁铜雕、青田石雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、龙泉宝剑、宁波朱金木雕、骨木镶嵌、都锦生织锦[杭州]、西湖绸伞、硖石灯彩[海宁]、王星记扇[绍兴]、乐清细纹刻纸、桐庐剪纸、萧山花边、苍南夹缬、桐乡蓝印花布、瓯塑和瓯绣、黄岩翻簧竹雕、东阳竹编、嵊州竹编、浦江麦杆贴。

民俗风情

衢州南宗祭孔、景宁畲族祭祀仪式、海盐骚子、炼火[磐安]、扫蚕花地[德清]

省级非物质文化遗产

湖州山歌和琴书、路桥气象谚语、渔民号子、天台山佛教音乐、织里刺绣、杭州刺绣、昌化竹编、松阳端午茶、台州道情、桑生产习俗、杭派书画装裱工艺。

国家非物质文化遗产

宁海县平调、青田石雕、杭州铜雕、宁波金银彩绣。

世界非物质文化遗产

西泠印社金石篆刻、乐清细纹刻纸、中国传统蚕桑丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺。

二)丽江非物质文化遗产有什么

帮助丽江文化找到记忆。在云南丽江有哪些非物质文化遗产，你知道哪些呢？这些非物质文化遗产在历史文化中有着很大的重要性。历史不可流失，想要永不流失，就一起来多了解了解这些非物质文化遗产吧！

乌铜走银制作技艺

“乌铜走银”曾与北京“景泰蓝”齐名，并称“天下铜艺双绝”。乌铜走银，即以铜、金等贵金属为原料，按一定比例熔化后造成坯，在坯上雕刻各种花纹图案，然后将熔化的银（金）走入细密的花纹图案中，冷却后打磨光滑，再用祖传工艺使底铜变成乌黑色，透出银（金）纹图案，呈现出黑白（黄）分明的装饰效果。制品多为墨盒、笔筒、酒壶、香炉、花瓶等日常用具。

纳西族东巴画

东巴画是纳西族东巴文化艺术的重要内容之一，流传于丽江市古城区和玉龙纳西族自治县，迪庆藏族自治州香格里拉县的纳西族聚居区亦有分布。东巴画主要以木片、东巴纸及麻布等为材料，用自制的竹笔蘸松烟墨勾画轮廓，然后敷以各种自然颜料，色彩绚丽，历经数百年而不褪色。多以纳西族民间信奉的神灵、传说中的祖先以及动植物等为主题。绘法以线条为主，色彩多用原色，构图以文字及绘画相结合，保留了浓郁的象形文字书法特征。

剑川木雕制作技艺

大理剑川木雕始于公元10世纪，已有上千年历史，具有浓郁的地方特色，风格兼具南北之长，是中国木雕重要流派之一。

剑川木雕技艺种类繁多，自成体系，主要分为线雕、浮雕、圆雕、多层镂空雕等技艺。目前已发展成为嵌石木雕家具、工艺挂屏和座屏系列、格子门系列、古建筑及室内装饰装修、旅游工艺品小件及现代家具等六个类别，260多个花色种类。

建水紫陶烧制技艺

建水紫陶始于元代，制作工艺考究，质地细润，色泽亮丽，独具一格。原料中含有特殊矿物质，制作后能呈现紫红色或酱红色。主要工序有泥料处理、塑形、烧制、出窑、磨光等。塑形完全采用手工拉坯的方法，在制好基本形状后，一般要在表面黏贴各种立体装饰，并刻划出各式图形，再用白泥将刻糟填平。由于质地好、艺术性强，有“体如铁、音如罄、明如水、亮如锦”的美誉。

贝叶经制作技艺

贝叶经，傣语称“坦兰”，内容涉及不同时期的小乘佛教经典，亦有许多传说、诗歌、艺术、医学和历史记载等。贝叶经制作可分为选材、修整、蒸煮、晒压、刻写、装订等工艺流程；其刻写方法十分考究，将贝叶放置在特制的经架上，用铁笔刻写经书，刻完十余页便可以麻绳制成册。贝叶经被誉为“运载傣族历史文化的神舟”。

三)国家非物质文化遗产：深圳沙头角鱼灯舞

我国有着丰富且宝贵的非物质文化遗产，在深圳有着一种特别的舞蹈——沙头角鱼灯舞，在2008年入选国家级非物质文化遗产名录。在深圳沙头角，每逢重大节日，人们就会跳鱼灯舞。鱼灯舞承载了人们的海洋梦，它的存在对于岭南文化、深圳文化、海洋文化等都有很高的研究价值。

舞蹈起源

鱼灯制作精巧，用竹篾扎成鱼状，糊纸绘彩再涂上桐油，下装短棍，举棍起舞穿梭如海中鱼群。伴奏乐器有锣、鼓、钹、锁呐、螺号等。

舞蹈特点

沙头角鱼灯舞起源于明末清初，为广东新安县（现深圳市）沙头角沙栏吓村创演，流行于沙头角、盐田及香港新界的担水坑、岗下新村等地，是世世代代捕鱼为生的渔民出于对美好生活的企望，祈求妈祖女神保佑丰收而根据鱼的习性，发挥丰富想象创作出来的一种舞蹈艺术表演形式，成为逢年过节、拜神祭祖、喜庆丰收的必备节目，经过300多年历史沿袭，流传至今。在沙头角中英街历史博物馆里，还保存有民国期间表演鱼灯舞伴奏用的一个小鼓和两对大钹。

沙头角鱼灯舞是广场男子群舞，专门在晚上演出，由二十几个男演员手举鱼灯表演。场上有四根龙柱和绕场蓝色水布，以仿海底世界。演出时不用灯光，观众利用龙柱和鱼灯里的蜡烛光芒，看到“海底”各种鱼类在舞蹈。舞蹈由表演的时候，演员手举鱼灯以低马步俯身曲背运行穿插，使鱼灯呈现出丰富的舞蹈情节。

舞蹈情节

沙头角鱼灯舞是情节性舞蹈，其内容分为三部分：

第一部分是各种鱼类在海底自由自在地生活；

第二部分是恶鱼黄鳢角欺侮众鱼，追赶吞食；

第三部分是众鱼团结反抗，打败恶鱼，重新过着自由自在的生活。

舞蹈中各种鱼是寓意一定社会角色的：黄鳢角象征海盗，任意欺压渔民；众鱼象征广大渔民，不畏强暴，向往幸福生活。

舞蹈工具

鱼灯舞的道具制作精巧。鱼灯都是先用竹篾扎成鱼的形状，糊上纱纸，用元粉、牛皮胶和上颜料画鱼，再涂上桐油，在鱼腹之下装一条20厘米长小棍，演员以此举鱼灯起舞。

鱼灯舞依靠锣、鼓、钹、高音锁呐、低音锁呐和螺号来伴奏，其中的鼓最特别，是长身小鼓，牛皮鼓面呈头盔状，40厘米高，直径只有20多厘米。

新造鱼灯使用之前，须到“吴氏宗祖祠堂”里“开光”，每逢正月十五，就要到天后宫前献演。

四)国家非物质文化遗产：河北京东大鼓

京东大鼓是发源于河北省的汉族说唱艺术，主要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击鼓外，伴奏乐器主要是三弦，演出全凭演员的演唱功夫和击鼓技巧。为此京东大鼓时常被作为一种文艺汇演的表演项目，深受广大群众的欢迎。

那么，下面就随小编一起从河北文化的角度去看看吧！

京东大鼓的历史溯源

京东大鼓起源于京东三河、宝坻、香河一带的农村。据艺人祖谱及口碑资料，早在清乾隆中叶．河北省南皮县贾九堡村木板大鼓名家李文通（一说山东人，名尚志，绰号弦子李）从家乡逃荒来京东行艺．他吸收了京东广为流行的汉族民歌小调“靠山调”，丰富了木板大鼓的唱腔，增加了京东乡音，很受当地群众欢迎。

因他的演唱讲求韵味，人称这种京东风味的木板大鼓为“小口”木板大鼓，李在行艺中收徒张百奎（河间人）、曹占奎（大城人）、李振奎（义子）、崔登奎和邓殿奎，世称“清门五奎”，其中以邓殿奎（一说邓连奎）最为有名。

邓殿奎，殿奎系拜师学艺后之艺名，香河县刘宋镇人，后迁居马厂，生卒年不详，世传1754年在世。相传他有“三钢”，即钢性子、钢嗓子和钢板。他喜欢唱民歌，尤爱唱《放风筝》。邓继承乃师的创造精神，改革木板大鼓“小口”派唱法，将一板一眼的单一板式改为“慢板”、“平板”、“垛板”等多种演唱板式。

并吸收了京剧西皮“快板”唱腔，用在《华容道》、《古城会》等段子的结尾处演唱，名之为“二簧柳儿”（京剧在河北称二簧）。他演唱“二簧柳儿”时，仍用木板击节，而在演唱其它板式唱腔时，则用钢（铁）板替代木板击节，这些改革得到师父赞赏及听众首肯，新腔很快流行开来。这种新腔在北京演唱时，因是京东乡音，故被京城人称做京东怯大鼓。

京东大鼓的表演方式

京东大鼓的表演形式，最初为木板击节，后改为铁片、铜板。演唱者右手击书鼓，左手击板站立演唱；弦师弹大三弦伴奏。后又加入扬琴伴奏。三弦伴奏及三弦加扬琴伴奏两种形式并存。唱腔京东大鼓表演为板腔体，常用板式有头板、二板、快板和锁板。

京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”（五块板儿），以司节奏。颇能招揽观众。京东大鼓唱词的基本格式为七字句（二、二、三），但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。